Les Visages d´ Antonio Veronese-Exposition à l´Unesco-Paris
Faces cabossées taillées à la serpe, aux regards intenses qui vous happent et ne vous lâchent plus. Visages de facture expressionniste qui disent la souffrance mais aussi l´espoir, la vie dans toute sa violence et sa beauté. La figure humaine hante la peinture d´Antonio Veronese. Motif obsessionnel qu´il déploie d´un tableau à l´autre. “Le visage est inépuisable…”, apprécie l´artiste. “J´ai ouvert la boîte de Pandore.” La palette du peintre se fait tendre avec des tons pastel et doux, ou plus criarde quand le rouge et le jaune explosent sur la toile. Originaire du Brésil, Veronese a longtemps travaillé aux côtés d´enfants emprisonnés, gamins des rues, victimes de violence, toxicomanes…Il en a gardé une capacité rare de saisir l´humain… Ainsi ce clown qui, son maquillage ôté, dit son désespoir dans uns grand cri muet. Ou cette saisissante Tête de l´angoisse…” -Christine Monin-LA VIE
Os Rostos de Antonio Veronese- Exposição Unesco- Paris
Faces doídas talhadas à navalha, com olhares intensos que de nós pegam e não mais nos deixam escapar. Rostos de fatura expressionista que falam do sofrimento mas também da esperança, a vida em toda sua violência e beleza. A figura humana assombra a pintura de Antonio Veronese. Motivo obsessivo que ele desdobra de um quadro ao outro. «O rosto é inesgotável…”, diz o artista. Eu abri a caixa de Pandora ». A paleta do pintor pode ser serena e suave nos seus tons de pastel, ou mais dramática quando o vermelho e o amarelo explodem sobre a tela. Nascido no Brasil, Veronese trabalhou durante anos ao lado de menimos prisioneiros, crianças da rua, vítimas de violência, toxicômanos… Dessa experiência ele guarda uma capacidade rara de compreensão do humano … Como nesse palhaço que, despojado de sua maquiagem, nos expôe todo seu desespero num grande grito silencioso. Ou ainda messa impressionante Cabeça da Angústia…-Christine Monin-LA VIE
Antonio Veronese au Musée Historique du Domaine National de St-Cloud
Entretien avec Antonio Veronese
Radio France International-
Portugal, Afrique et Amérique du Sud
Ouça entrevista com
Antonio Veronese
Rádio France Internacional
Portugal, Africa e América do Sul
Antonio Veronese par Francisco Brennand
” Antonio Veronese est un artiste complet, en qui les préoccupations esthétiques se confondent avec les qualités humanistes. Il se focalise essentiellement sur l´homme ou la condition humaine… Sa préférence pour les têtes dénote que c’est seulement à travers les têtes qu’il peut apprivoiser l´horreur…l´horreur de la condition humaine. Dans le dialogue de Timée, Platon affirme : « La tête humaine est l´image du monde.” Francisco Brennand
Francisco Brennand
Antonio Veronese por Francisco Brennand
” Antonio Veronese trata-se de um artista completo, cujas preocupações estéticas se confundem com qualidades humanísticas. Em primeiro lugar, ele dá enfoque ao homem ou à condição humana… A sua preferência pelas cabeças denota que só nelas ele pode avaliar o horror…. o horror da condição humana. No diálogo Timeu, Platão afirma: “A cabeça humana é a imagem do mundo.” Francisco Brennand
-Antonio Véronèse, artiste brésilien de renommée internationale, a ses œuvres exposés dans de nombreux musées, collections publiques et privées. Il est l´auteur de «Famine» à la FAO à Rome, de «Save the Children» commémorative du 50ème anniversaire des Nations Unies ; de «Just Kids», symbole de l´Unicef ; de «A la Marge” , installé en 1997 à l´Université de Genève, aussi de «La Marche » au Parlement du Brésil…Pour son travail il a été invité auprès de la Commission des Droits de l´Homme à l´ONU, et a reçu de la Cour Suprême de Justice du Brésil la mention «Honoris Causa »
(Risoleta Córdula- Affaires Culturelles- Ambassade du Brésil à Paris)
Trinta e três exposições individuais no Brasil, Estados Unidos, Suíça e França, destacando-se quatro mostras no Museu Nacional de Belas Artes (Rio), uma no Museu da República (Rio), quatro no Congresso Nacional (Brasília), uma no Museu da Cidade de São Paulo (Páteo do Colégio), uma nas comemorações dos 50 anos das Nações Unidas, uma no Italian -Cultural Institut (São Francisco-EEUU), duas na Organização Païdos (Genebra- Suiça), uma no Centre Cultural Brésil-France (Paris), uma na UNESCO Paris, uma no Museu Histórico de Saint-Cloud…Veronese possui obras nos acervos da Missão Brasileira à Nações Unidas em Nova Yorque, em Saint-Alverno Conference Center- (Redwood City-Califórnia), na Fundacion Integra (Santiago do Chile), no Museu Italo-Americano de Fort Mason (San Francisco- USA), na Universidade de Genebra (Suiça), no Petit Palais (Genebra), na World Childhood Fondation (Berlin), na A49 Gallery (New York), na Pontifícia Universidade Católica (Rio de Janeiro), no Museu da Câmara Federal (Brasilia)
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“Antonio Veronese: sucesso da arte brasileira em Paris”
“Antonio Véronèse, le succès de l´art brésilien à Paris »
VEJA.com
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“A pintura de Antonio Veronese é um inventário definitivo desses nossos tempos de cólera.”
“La peinture de Véronèse est un inventaire définitif de ces temps de choléra. »
Jornal do Brasil-Rio de Janeiro
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“A exposição de Antonio Veronese no Congresso Nacional é uma cotovelada na classe política.”
“L´exposition de Antonio Véronèse au Parlement est un coup de pied à la classe politique »
O Estado de São Paulo
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“Veronese evita a esquerda e a direita e vive uma experiência radical-chique na expressão cunhada por Tom Wolff para classificar intelectuais que apóiam movimentos sociais.”
“Véronèse évite la gauche et la droite pour vivre une expérience ”radicale-chic”, suivant l´expression de Tom Wolff pour définir les intellectuels qui soutiennent les mouvements sociaux »
O Globo- Rio de Janeiro
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“Pintura marcada pela delicadeza e sensibilidade. Qualquer coisa de pessoal, com um toque de espontaneidade nos rostos. Únicos, ainda que dentro de um processo de repetição buscado pelo artista. Um por todos, todos juntos. Rostos de um mundo hostil. Marginal…”
” Des tableaux marqués par la souplesse et la sensibilité. Quelque chose de personnel, une touche de spontanéité des visages. Uniques et pris aussi dans les processus voulu par l´artiste de la répétition. Un pour tous et tous ensembles. Des visages d´un monde âpre. A la marge…”
Le Figaro-Paris
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“Antonio Veronese, um velho militante… reafirma sua posição como um dos modelos do novo engajamento nas artes”
“Antonio Véronèse, un ancien militant… réaffirme sa position comme un des modèles de nouvel engagement dans les arts plastiques »
O Globo-Rio de Janeiro
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“Manifestos de Veronese ganham novo olhar em Paris”
“Les manifestes de Véronèse ont gagné un nouveau regard à Paris »
Folha de São Paulo
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“Veronese revive com garra a linguagem do expressionismo…e nos oferece um contundente registro plástico das ruas do Rio.”
« Véronèse revisite avec audace le langage expressionniste et nous offre un confondant inventaire plastique des rues de
Mário Margutti-Jornal do Comércio-Rio de Janeiro
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“Il garde une cicatrice invisible enfouie dans sa mémoire visuelle, qui se reflète à travers ses oeuvres… j’ ai immédiatement été séduite par ces visages au regards intenses…
“Ele guarda uma cicatriz invisivel na sua memoria visual, que se reflete através de suas obras…eu imediatamente fui seduzida por esse rostos de olhares intensos….’
GLINT MAGAZINE-Paris
Œuvres Principales
1- Famine- Mission Brésilienne aux Nations Unies-New York
2- Just Kids- Université Catholique- Rio de Janeiro
3- La Marche- Parlement du Brésil
4- A la Marge- Université de Genève-Suisse
5- Save the Children- Mont-Alverno Conference Center- Nations Unies- Etats Unis
6- Panel Foundation Integra- Santiago do Chile- Chile
7- Faces of Fear- World Childhood Foundation-Berlin
8- Brésiliens- Musée National des Beaux Arts- Rio
9- Visages du Silence- Centre Culturel du Brésil-France- Paris
10- Maternité- Fondation Paídos- Genève-
11- Étude pour La Marche- Petit Palais- Genève
12- Les Gamins de Rio-Italien-American Musée-Fort Mason-S. Francisco(USA)
Principais Obras
1- Famine- Missão Brasileira às Nações Unidas-Nova York
2- Just Kids- Pontifícia Universidade Católica- Rio de Janeiro
3- Tensão no Campo (A Marcha)- Congresso Nacional- Brasília
4- Dormindo na Rua- Universidade de Genebra-Suiça
5- Save the Children- Mont-Alverno Conference Center- RedWood City- Califórnia- USA
6- Painel Fundation Integra- Santiago do Chile-
7- As Faces do Medo- World Childhood Foundation-Berlin
8- Brasileiros- Museu Nacional de Belas Artes- Rio
9- Visages du Silence- Centre Culturel Brésil-France- Paris
10- Maternidade- Fundation Paídos- Genebra
11- Estudo de Tensão no Campo- Petit Palais- Genebra- Suiça
12- Boys of Rio- Italian-American Musée-Fort Mason-São Francisco(USA
Gamin-Faces of Fear-A49 Gallery-New York-2001
“À Rio la part faite par Dieu est toujours magnifique, mais la part des hommes va très mal. La peinture de Veronese est un enregistrement de cette tension qu’on sent partout. C’est une réaction passionnée au chaos de cette ville qu´il aime, et que nous aimons tous. Sa peinture enregistre les personnages de ce que Veronese appelle “la guerre civile carioca””.
Tom Jobim-1990
“No Rio a parte que Deus fez continua linda, mas a parte dos homens vai mal! A pintura do Veronese é um registro disso, dessa tensão que se respira nas ruas. É uma apaixonada reação à situação em que se encontra a cidade ele ama, que nós amamos… Nela estão os personagens do que Veronese chama de “guerra civil carioca””.
Tom Jobim-1990
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LE VISAGE de Antonio Veronese
La recherche, presque obsédante, du visage… Le visage seul, car il s’y trouve une concentration de tout, de l’essentiel… Mais le challenge n’est pas le visage académique, soumis aux règles d’anatomie et de perspective…Non ! Le visage de Veronese est d’une simplicité absolue, presque abstractionniste… En lui, il n’y a ni le squelette osseux, ni toujours la similitude des deux côtés du visage … Mais attention, cette fausse simplicité est imprégnée d’un émouvant humanisme. En 2003, alors que sa vie était en danger à Rio en raison de la dénonciation par sa peinture de la violence contre les mineurs, Veronese quitte le Brésil pour vivre en France. Exemple du pouvoir de dénonciation de ses peintures, qui dérange le bourreau dénoncé. Il quitte le Brésil mais reste toujours engagé à l’égard de la question brésilienne. Dans ses expositions suivantes aux Etats-Unis, Suisse et en France, il continue de montrer de façon obsessionnelle ces visages, essayant de donner une image à ces personnes qui n´ont pas même le droit à une image; une façon de réagir à sa propre perplexité.En 2003, avec Visages de Silence à Paris, il ouvre un espace surprenant dans les médias français de premier rang. L’exposition initialement prévue pour 15 jours, a été prolongée trois fois et maintenue deux mois. Invité pour le prestigieux “Journal da Tarde” de São Paulo pour donner son opinion sur la Biennale de l’art de São Paulo en 2002, il résume sa position en une phrase: “Il y a plus d’émotions et d’histoire dans une simple aquarelle de Egon Schiele que dans tout le pavillon de cette Biennale ». Contrairement aux artistes qui parlent uniquement au travers de leur art, Veronese se manifeste constamment, engagé et sans crainte du stéréotype. Pour lui, l’artiste, comme chaque citoyen, doit être engagé par principe, et il insinue que nous avons tous, spécialement au Brésil, “le devoir de l’insolence”.Eloigné physiquement, mais jamais absent émotionnellement des problèmes de son pays, le peintre continue à rugir depuis son atelier dans la forêt de Fontainebleau, comme par exemple à l’occasion des élections législatives de 2006: “Nous sommes un pays qui adore rejeter ses torts sur l’incompétence et la vénalité de ses politiciens. Mais un peuple qui refuse de réélire Antonio Carlos Biscaia et donne un maximum de votes à Paulo Maluf doit arrêter de se plaindre de ses politiciens et doit prendre ses responsabilités ». Dans une critique féroce à l’encontre de l’immobilisme des habitants de Rio face à sa septicémie engendrée par la violence, il dit dans une interview à Radio France “…Il est temps pour Rio de se regarder dans le miroir, car se sentir honteux est toujours un premier pas !” En 1990, Tom Jobim a écrit: “Dans les peintures de Veronese, on trouve les figurants de ce qu’il appelle la guerre civile de Rio. Ses visages nous révèlent une image angoissante du pays. Un inventaire définitif de ces temps de choléra.
O Rosto de Veronese
A busca, quase obsessiva, do rosto…Somente o rosto, porque nele está a concentração de tudo, o substrato… Mas o desafio não é o rosto acadêmico, submetido às regras da anatomia e da perspectiva…não!! O rosto de Veronese é de uma síntese provocadora, quase abstracionista. Nele não há o arcabouço ósseo nem, por vezes, a concepção correlata das duas metades da face. Mas atenção, porque esse falso simplismo vem impregnado de um comovente humanismo. Em 2003, ameaçado de morte no Rio em decorrência da denúncia que faz sua pintura, Veronese deixa o Brasil para viver na França. Deixa o país mas não seu engajamento. Em mostras nos Estados Unidos, Suíça, e França, continua a mostrar obsessivamente esses rostos, dando cara aos que não têm direito à uma imagem, uma forma de reagir à sua própria perplexidade Sua primeira exposição em Paris, Visages du Silence, abre surpreendente espaço na imprensa francesa de primeira linha. A mostra prevista para durar 15 dias, acaba prorrogada por três vezes, ficando em cartaz sessenta dias. Convidado pelo Jornal da Tarde, do Grupo Estado, para dar sua opinião sobre a Bienal de São Paulo 2002, resumiu com uma frase sua posição: “ há mais emoção e história numa simples aquarela de Egon Schiele do que em todo o pavilhão da bienal paulistana”. Diferentemente da maioria dos artistas que se expressa exclusivamente através de sua arte, Veronese manifesta-se constantemente, publicando artigos e dando entrevistas… engajado e sem medo do clichê! Para ele o artista tem, especialmente no Brasil, “le devoir de l´insolénce”. Afastado fisicamente do Brasil, mas, jamais, emocionalmente dos problemas de seu país, o pintor continua a rugir das profundezas do seu atelier em meio à Floresta de Fontainebleu, como quando em reação às eleições legislativas de 2006: “…somos um povo que adora creditar suas mazelas à classe política, mas que nega a reeleição a Antonio Carlos Biscaia e faz de Maluf o mais votado do pais…”Crítico feroz da passividade carioca diante da septicemía da violência, diz em entrevista à Rádio France que“… está na hora do Rio olhar-se no espelho pois, sentir vergonha, já é um bom começo!” Em 1990 Tom Jobim escreveu no convite da Exposição Tensão no Rio na Galeria IDEA:”…na pintura de Veronese estão os personagens do que ele chama de guerra civil carioca”. Seus rostos traçam um perfil angustiante desses nossos “tempos de cólera”.
Paulo Gayarsy
Veronese par Betty Milan
J’ai découvert la peinture d’Antonio Veronese en 2003, dans son exposition Visages du Silence à la Chapelle de l’Humanité à Paris. Veronese a eu un succès mérité de critique et de vente. Parmi ses toiles, figurait Choro (Le pleur) qui appartient à la reine de Suède, toile qui est devenue une icône mondiale de la dénonciation de la violence contre les enfants. L’œuvre de Veronese est considérable. Elle a donné lieu à plus de trente expositions dans le monde, sans compter les fresques et les polyptiques dans des lieux hautement symboliques : Save the children, au siège des Nations Unies ;La marche, au Parlement du Brésil à Brasilia ; Dormant dans la rue, à l’Université de Genève ; Brésiliens, au Musée National des Beaux Arts de Rio de Janeiro ; Just kids, symbole de l’Unicef,…Un tel succès s’explique à la fois par son originalité thématique - il fixe les visages d’êtres que jamais personne ne peint - et par sa manière de réaliser son art. Enfermé dans son atelier de Barbizon, il se livre pendant des heures au pinceau et se laisse emporter jusqu’à ce que le visage révélé suspende le mouvement, jusqu’à ce qu’il entende sans écouter : « Ça y est ! ». Un dévot de l’inconscient. Ce qu’il fait surprend toujours. Des milliers de visages, produits de manière obsessionnelle et infatigable pour nous émouvoir,… provoquer admiration, mépris, répulsion ou réflexion.
A travers sa peinture, Veronese révèle l’humanité des gens de rien, et surtout leur visage angélique, comme dans sont tableaux “La petite putain”. Il y a travaillé pendant des mois. Il a cherché d’abord en France le modèle auquel son pinceau l’a fait renoncer. Dans ce toile, digne des grands expressionnistes, c’est la condition dramatique de La petite putain qui est évidente… les yeux fermés et l’expression de quelqu’un qui n’est pas là, l’asymétrie entre la tête et le corps, les seins comme des fruits, et le sexe si inaccessible entre ses jambes que l’acte sexuel ne peut être qu’un viol. Les bras de robot. Celui qui la regarde comprend pourquoi Montaigne écrivait : “On aime un corps sans âme, quand on aime un corps sans son consentement et sans son désir”. Une source de pitié tout en rose, pour la tendresse infinie qu’elle inspire. Veronese est le peintre poète des innocents. Un artiste de grand souffle, résolument Brésilien, et universel. Betty Milan petite putain.
Veronese, por Betty Milan
Conheci o pintor Antonio Veronese na Capela da Humanidade em Paris onde ele fazia, em 2003, sua primeira exposição na França, “Rostos do Silêncio”. Veronese teve sucesso de crítica e venda. Entre as telas expostas estava “Choro”, que pertence à Rainha da Suécia e que se transformou em um ícone mundial da denúncia de violência contra crianças.Veronese tem uma obra considerável com mais de trinta exposições individuais, além de painéis e polípticos em lugares chaves: “Save the Children” nas NaçõesUnidas; “Tensão no Campo” (A Marcha) no Congresso Nacional em Brasília; “Dormindo na Rua” na Universidade de Genebra; “ Brasileiros” no Museu Nacional de Belas Artes no Rio; “Just Kids” símbolo do UnICEF para os 10 anos do ECA… Tal sucesso é decorrente de sua originalidade temática pois ele focaliza os rostos de seres que ninguém pinta, e do seu modo de fazer arte: fechado em seu atelier na Floresta de Fontainebleu, entrega-se durante horas ao pincel e se deixa levar por ele até que o rosto revelado suspenda o movimento… Até que ele ouça, sem escutar, “eu estou aqui!” . Um devoto do inconsciente! Por isso, o que ele faz é sempre surpreendente. Milhares de rostos produzidos obsessiva e incansavelmente para emocionar, seduzir,… provocar admiração, desprezo, repulsa ou reflexão.
A Arte de Veronese é indissociável da vida … Assim é sua tela “Petite Putain”, na qual ele trabalhou meses, a fio em seu atelier de Barbizon… de início procurando na França o modelo a que o pincel o fez renunciar… A “Petite Putain” nasceu, para ser eterna …nesta tela, digna dos grandes expressionistas, é a condição dramática da pequena puta que se evidencia… olhos cerrados e a expressão de quem não está, assimetria entre a cabeça e corpo…seios como pomos e o sexo tão inacessível entre suas pernas que o ato sexual só pode ser sinônimo de estupro.Sua palheta, paradoxalmente, é predominantemente rosa.
Veronese é o pintor-poeta dos inocentes. Um artista de grande fôlego que, sendo absolutamente brasileiro, é universal.
Betty Milan-Psicanalista e escritora, autora entre outros de “Paris não acaba Nunca”.
Correspondente da Folha de São Paulo em Paris. Titular da coluna “ Fale com Ela”, na Revista Veja.
Antonio Veronese à Paidos- Génève
Rencontre de Païdos et d’Antonio Veronese. L’association a rencontré Antonio Veronese lors de sa venue à Genève en 1997, pour la défense des droits du Mouvement de Sem Terra (Paysans Sans Terre) face à l’ONU. A cette occasion nous avons sollicité Antonio Veronese qui a contribué à l’exposition Les enfants en marge.
Nous entretenons depuis 2 ans des contacts réguliers et il nous a apporté, à l’automne 1998, un choix d’œuvres d’enfants en prison, parmi plus de 300 dessins en sa possession. Ce sont 100 de ces dessins qui sont actuellement exposés dans nos locaux et peuvent faire l’objet d’une visite interactive pour les écoles, sur demande des enseignants.
Association Païdos- Genève
http://www.paidos.org/na_expos_archives_prison.html
Un projet de resocialisation “Le projet de resocialisation à travers l’art est un projet autrement fascinant, une expérience humaine très riche. Je pense que ce que Antonio Veronese fait est une leçon de vie pour nous tous, parce qu’il est en train de prouver que l’art peut être un chemin de libération en situation de vie précaire. Le travail d’Antonio Veronese est un effort héroïque culturel pour que les enfants en prison puissent reconquérir un sentiment de dignité à travers l’art. Je pense que c’est une expérience à travers l’art. Je pense que c’est une expérience très belle que nous devons communiquer à tous.” Francisco Welfort, Ministre de la Culture, Brésil
“En invitant ces jeunes délinquants à travailler avec lui, Veronese les transforme en simples jeunes. En leur apprenant à peindre, il les transforme en artistes.” Antonio Callado, écrivain.
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